戏曲凭借着演员精致的服饰妆容、灵动的唱念做打与虚实结合的舞美灯光，形成独具韵味的魅力。舞台拍摄能够将戏曲的动态表演定格为静态影像，留存梨园艺术之美。但戏曲舞台存在光线复杂、演员动作多变、拍摄空间受限等诸多难点，摄影师需要做好拍摄的前期筹备。
舞台一瞬 李治钢 摄
一是熟悉剧目内容，提前预判精彩瞬间。想要拍好戏曲，离不开摄影师对剧目内容的理解。正式拍摄前，我们需提前了解剧情脉络、演员出场顺序与核心高光桥段，明确武打、身段、亮相、表情特写等重点拍摄内容。提前熟知演出流程，可精准预判精彩画面出现的时机，做好构图构思，避免错失拍摄机会，精准捕捉演员的优美姿态与传神神情。
二是优选拍摄机位，丰富画面视角。戏曲舞台拍摄机位主要分为固定机位与灵活跑位两种。固定机位首选剧场第五至六排（依据剧场大小而定）居中位置，与演员视线齐平，可有效规避仰拍畸变，完整呈现舞台整体布局与演员完整身段。现场条件允许时可灵活跑位，根据剧情变化切换平视、俯拍等视角，兼顾舞台正面、微侧面，让作品视角更加多元。
三是适配镜头焦段，覆盖全场景拍摄。推荐选用24—200mm焦段范围内的镜头进行拍摄，可灵活适配不同拍摄需求，通过变焦调整画面，可轻松拍出展现舞台全景的氛围画面、交代表演场景的中景、突出人物神态的近景以及刻画细节的特写。我们除了拍摄舞台戏曲表演外，还可捕捉演员幕后化装、服饰细节、乐队演奏、观众反应等场景，丰富组照内容。
四是精准调试参数，应对复杂舞台光线。舞台灯光明暗多变、色彩繁杂，是戏曲摄影的最大难点，我们需针对性设置相机参数。对焦方面，演员动静切换频繁，优先使用自动对焦模式，始终保证人物面部精准对焦。测光模式按需切换，灯光均匀明亮时选用中央重点测光，追光、局部聚光场景下切换点测光，突出人物主体，净化画面背景。舞台灯光色彩不可控，可采用RAW格式拍摄，为后期进一步的色彩校正、光影微调预留调整空间。光线昏暗时，可将感光度设为自动并设置一个上限值，在保证画面准确曝光的同时，也能有效控制噪点，让画面干净清晰。
五是把控快门，平衡动静画面质感。快门决定舞台动态画面的呈现效果，需根据表演节奏灵活调整。拍摄演员旋转、跳跃等快速动作时，可选用1/60秒快门，营造虚实相生、动静结合的氛围感；抓拍舒缓身段与细腻表情时，可使用1/125秒快门；想要定格亮相、定型等经典瞬间，可设置1/250秒快门，清晰凝固动态画面。若追求创意动感效果，可使用1/15秒至1/30秒慢门，搭配三脚架稳定机身。
六是巧用拍摄技巧，提升成片成功率。拍摄时可开启相机的高速连拍模式，精准捕捉连续动作中的最佳瞬间，大幅提升出片率。同时需全程禁用闪光灯，闪光灯会破坏舞台原有灯光意境、干扰观众观演，还会导致画面光源失真、色彩偏差，失去戏曲舞台特有的艺术质感。
文章刊发于《中国摄影报》·2026年·第53期·7版
作者:李治钢