自古山水藏诗意。王维一句“明月松间照，清泉石上流”，写尽山涧清宁、流水悠然，道尽东方审美独有的空灵意境。为充分呈现雁荡山瀑布千姿百态的神韵，我以古典诗词与传统国画美学为创作内核，跳出单纯写实记录的桎梏，用黑白影调融合慢门技法，静心捕捉山水之间刚柔相济、虚实相生的禅意之美。
《古松为框 飞瀑凌空》
古松入画为框，遥观巨瀑凌空飞落，一静一动，写尽天地苍茫。
一、创作意念：诗画意境与黑白慢门的交融
传统国画崇尚素雅、善用留白，不执着于浓艳色彩，以极简笔墨勾勒山水风骨。历代山水名家，无不深谙造境之妙。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，点破了东方山水艺术的至高追求：创作既要敬畏自然、师法山川风物，更要倾注内心感悟与精神寄托，借山水形貌，抒胸中丘壑。
《飞瀑层叠 白练垂空》
飞瀑层叠，白练垂落于峭立崖石，山河磅礴气韵尽凝于黑白光影之间。
回望画史，北宋范宽《溪山行旅图》堪称中国山水画的巅峰。雄峻主峰拔地而起、沉厚巍峨，一缕飞瀑自绝壁云端垂落而下，纤柔灵动的流水与厚重雄浑的山体形成强烈对照，动静相济，气韵磅礴，树立起山水瀑布刚柔共生的审美范式。
近现代大家傅抱石亦是写瀑造境的高手。其《观瀑图》《天池飞瀑》风格独绝，他并不刻意勾勒水流轮廓，而是以散锋皴擦山石，借岩壁苍莽的态势反衬飞瀑奔涌的力量。尤其是《天池飞瀑》，笔墨淋漓恣肆，水雾氤氲缥缈，将山水的雄浑与空灵演绎到极致。
《曲溪漫石 流水如纱》
曲溪漫石，流水如纱缓缓铺展，涤尽山野喧嚣，归于一派安然。
这样的审美脉络，在当代摄影中依然延续。摄影家于云天的《方舟》系列，将慢门的艺术表现力上升至精神维度。作品化用“诺亚方舟”古老神话为隐喻，海中矗立的巨石宛若洪涛之中漂泊的方舟，奔涌咆哮的海浪经长曝光消解，幻作一片朦胧柔和的雾状虚影；浪纹消弭，时间缓缓延展，喧嚣归于沉静，仿佛风暴退去之后，万物重回苍茫虚空的本原之境。流动的海水化作观照内心的镜像，搭建起人与自然、生命与救赎对话的精神纽带。慢门于此早已不止是柔化水流的技术手段，而是穿透景观表象，叩问风景之下沉静不语的生命本真，让神话中承载生灵的方舟，蜕变为现代人直面自然流转、时间更迭与精神迷惘时安放心灵的精神归所。
《乱石藏涧 清泉穿行》
乱石藏涧，清泉迂回穿行，于跌宕流转间，展露流水生生不息的力量。
循着古今山水艺术的审美路径，我在创作中舍弃纷繁色彩，以纯粹黑白光影还原山水本貌，让山石的苍劲风骨与流水的温婉柔情彼此相融。借助慢门独有的质感，湍急奔涌的山泉溪涧洗去喧嚣，化作如烟似纱的柔波；静默伫立的岩石棱角分明、沉稳古朴。一静一动，一刚一柔，相互映衬，既有古典诗词的浪漫气韵，又有水墨国画的空灵禅境，让寻常雁荡山涧，生出悠远沉静的东方之美。
二、技术运用：手机慢门与手持拍摄的探索
本组作品全部由vivo X200 Ultra手机拍摄，依托其风光与夜景拍摄模块强大的算力，解锁了手机慢门摄影独有的艺术表现力。拍摄选用风光分类下的行云流水模式，依照水流缓急与现场光线变化，将曝光时长设定在6‑10秒。这一档曝光，既能虚化动态水流，形成丝滑雾化的独特质感，又可保留岩石、草木清晰锐利的轮廓，让画面层次丰盈、质感厚重。
《清泉漱石 墨韵空山》
水之柔与石之刚在黑白之间相生相化，恍若水墨长卷中流出的一缕空山清音。
常规长曝光创作，大多依靠三脚架保障机身稳定，以此规避画面抖动模糊。但三脚架在提供稳定性的同时，也束缚了取景角度与创作自由度，很多灵动视角难以实现。为打破这一局限，本组所有作品均采用手持完成长曝光拍摄。6‑10秒的慢门手持拍摄，对心性与手部稳定性都是严苛考验，轻微晃动便会造成影像虚糊、构图失准。
《芳草倚岸 湍流奔涌》
芳草倚岸，湍流奔涌，冷峻山石与灵动流水，共叙山野私语。
拍摄之时，我摒除杂念、凝神静气、调匀呼吸，稳住手腕与机身，以专注力抵消抖动带来的偏差。每一处水景都多角度取景、反复试拍，在大量素材当中甄选最优画面。整个过程，既是摄影技术的反复打磨，也是一次与自然对话、沉淀内心的修行。
《叠石成阶 溪流迤逦》
叠石成阶，溪流迤逦而下。慢门光影，留住山涧独有的温柔时光。
以光影为墨，以镜头为笔，以初心为尺。这一组慢门作品，是现代摄影技艺与古典山水美学的双向奔赴。褪去浮华色彩，方见山水本真；沉下心来取景，始得光影诗意。镜头凝固流水转瞬即逝的姿态，于动静转换之间叩问时间的意义，在山石与流泉的对峙交融里，感悟自然永恒与生命流变的普世哲理。让千年前诗句里流淌于青石之上的清泉，在黑白光影之间缓缓长流，愿这份山水禅意，再流淌千年。
戴建成，江苏如东人，中国摄影家协会会员、江苏省摄影家协会会员。1974年与摄影结缘，深耕影像创作四十余年。2015年，由中国摄影出版社出版摄影作品集《黑白南极》。
来源：南通市摄协