Chicago area, IL, c.1960 ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY
薇薇安·迈尔《未见之作》展览现场，2026 ©Fotografiska 影像艺术中心
薇薇安·迈尔《未见之作》展览现场，2026 ©Fotografiska 影像艺术中心
策展人安妮·莫兰导览现场，2026 ©Fotografiska 影像艺术中心
在隐秘半个世纪的天才、二十世纪最具传奇色彩的“保姆摄影师”薇薇安·迈尔（Vivian Maier, 1926–2009）诞辰百年之际，其百余件珍贵原作亮相上海。3月13日，在上海fotografiska影像艺术中心开启为期4个月的上海首展。
展览以《未见之作》（Unseen Work）为名，系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的黑白与彩色摄影作品（包括原作），以及部分此前未展出过的亚洲之旅影像（包含1959年5月的中国港澳地区）。此外，还特别展映了她使用8mm摄影机拍摄的多部动态影像片段，以及她曾使用过的禄来双反相机、徕卡相机和标志性帽子、电影票等私人物品，带领中国观众深入了解她丰沛、充盈、自由的视觉叙事。
薇薇安·迈尔生于美国纽约、长于法国，自1951年重返纽约定居后，开始以摄影探索这座城市。1956年她移居芝加哥，长期以保姆职业为生。在50余年的时光里，她利用业余时间默默拍摄、行走，却极少向他人展示自己所拍。至1990年代末，薇薇安·迈尔留下超过15万张底片及大量影像录音资料，以庞大体量编织出一部属于她自己的视觉史诗。
本次展览呈现了其创作的整体风貌，沿主题脉络梳理了迈尔多个阶段的创作全景。首先呈现的“自拍”系列是贯穿她创作生涯的一条主线，作品数量之多令人惊叹。在“自拍”尚未成为文化现象之前，迈尔已频繁借助橱窗反射、镜面等不同载体，将自身融入图像之中，创作出一系列充满巧思、隐喻与自省的自拍像，探索自我与公共空间的复杂关系。这些揭示她存在迹象的线索千差万别：有些或许是隐秘幻影，不易察觉，仅向那些善于观察的人悄然致意；另一些则是对自拍身份的清晰确证，是迈尔与自身之间的直面相对。展览现场也设置了许多镜面元素，不仅与她自拍中的镜子形成呼应，也令观众通过与这些镜子的自拍，与迈尔的自拍行为产生了某种形式上的联结。
在“日常剧场”“非凡身份”单元，迈尔通过街道这一天然剧场，抓取拍摄街景、人行道上所遇、短暂交汇的行人肖像与动态，为时代留下了精准记录。她的黑白街头摄影，聚焦1950至1970年代美国城市中的日常生活与各类人物 —— 有富裕阶层的名媛、美女，更多则是老人、工人、那些被社会阶层遗忘的人……她以冷静细腻的视角，用无人留意的生活碎屑，构筑出一部生动如诗的社会编年史。展览还通过“线索”“微妙姿态”单元来呈现迈尔对于画面细节的擅长与把控。她对近在咫尺的物件与细节进行特写与窥探，“就像在手里把玩一个想法”；人的每个姿态都是一个正在发生的故事的开端，“手”常常是这些画面的主角，它们在不经意间泄露了主人的生活痕迹。
1960年代初，“动感影像”成为迈尔创作的一部分，她将电影语言的特性移植到摄影图像之中，运用䘵来双反相机的十二格胶片，在照片中创造影像序列，模拟出运动与时间的概念。随后，她开始使用电影摄影机录制超8毫米胶片。到90年代后期，迈尔的彩色摄影实验展露出她对抽象形式与材质肌理的新探索。她使用35毫米徕卡相机拍摄彩色照片，与她用䘵来方画幅不同，矩形构图为她的画面注入了动态张力，令人联想到电影镜头，也呼应了她在60年代初探索的电影语言。展览最后一张照片拍摄于1994年，拍摄报纸成为她晚年的拍摄内容之一。
展览还专设了“童年”板块。在她近40年的保姆生涯中，迈尔深度参与了所照料孩子的成长轨迹。童年是想象与幻境的栖所，或许正是长年与儿童的接触，使她得以保有孩子般的敏锐感知。她也得以“发现”而非“观察”的姿态面对所处世界。
这位终生未获公众知晓的“隐秘天才”，直至2007年才被芝加哥当地历史爱好者约翰·马卢夫在一次旧货拍卖中偶然发现，由此揭开她海量未冲洗的影像遗产。未接受过正规训练，却擅长捕捉“决定性瞬间”，以紧凑构图与高对比光影塑造出独特视觉语言。她的作品融合人文关怀、幽默感与深刻的社会观察，被《纽约客》评价为“改写摄影史的成就”。展览还以她自己印制放大的褪色原版照片与后人重新印制的完美照片并置展示，颇具看点。本次展览策展人安妮·莫兰表示，薇薇安·迈尔值得与摄影史上最响亮的名字比肩，如罗伯特·弗兰克、黛安·阿勃斯、贝伦尼斯·阿博特与亨利·卡蒂埃-布列松。2014年，奥斯卡提名纪录片《寻找薇薇安·迈尔》使她的故事广为人知。
整个展览就像她的人生旅程，和素昧相识的人共享每一段时光。展览使人深切感受到：薇薇安·迈尔一生的创作源于发自内心的热爱，纯粹的内在驱动就能产生奇迹。