参展（按首字母排序）
黄一凯、贾代腾飞、江汉、柯皓
李朝晖、黎明、梅健、牛学
邵本刚、田悦、肖艺九、杨达
杨宏斌、张超、张静、周汉
学术主持
李舸
策展
杨达、贾代腾飞
指导单位
湖北省文学艺术界联合会
主办单位
湖北省摄影家协会
展期
2026.08.03—2026.09.01
11:00-17:00（周一闭馆）
地址
武汉影像艺术中心A、B馆
武汉市江岸区大智无界·空中小镇二层平台
展览前言
摄影并不只是把已经存在的现实带到我们面前。更多时候，摄影是在现实之中建立一种新的观看关系：它让被忽略的事物浮现，让正在变化的生活留下痕迹，也让经验、记忆、地方、身体与时间获得可以被重新理解的形态。
《可见之像 / Figures of the Visible》正是从这一问题出发。展览中的作品并不属于同一种题材，也不共享单一的风格路径。它们有的面对河流、桥梁与城市变迁，有的进入家庭、校园、工厂与医疗现场，有的关注生态保护、民族文化、季节性迁徙与远方生活，也有的从AI生成图像和真实摄影的交界处，重新追问数字时代图像的真实性。它们共同构成的，不是一个被简单归类的摄影样本，而是一组关于“何以可见”的图像实践。
在这些作品中，地方不是背景，而是经验生成的场域。三峡蓄水之后的生活、湄公河沿岸的城镇与乡村、长江沿线的新旧山水、武汉大桥的结构形态、苏马荡的候鸟式旅居、石首湿地中的麋鹿种群，都在摄影中显现出人与土地、自然、城市和时间之间不断变化的关系。摄影使这些变化不再只是宏大叙述中的概念，而成为具体可感的场景、面孔、动作和细节。
在这些作品中，身体也是重要的可见现场。食物进入身体，塑造地域与文化记忆；中医外治通过触摸、经络、穴位和器具展开身体经验；婚礼中的拥抱、眼泪和告别，使家庭情感在细微动作中显现；校园里一代青年的成长，则在长期记录中成为时间的形状。摄影在这里不是旁观，而是一种长久的凝视、陪伴与确认。
与此同时，展览也呈现了摄影对传统文化、生活经验与当代技术的重新转译。山南的生产方式、节俗和日常生活在图像中成为文化延续的证据；跨越六国的湄公河影像经验，则使不同地区的人、土地、城镇与生活方式在同一条河流的滋养中重新显现。而在AI生成图像与真实摄影相互交叠的作品中，图像的来源、真实性与观看判断本身，也成为需要被重新思考的问题。
“可见之像”中的“像”，并不是单纯的影像结果，而是经验被组织之后形成的形态。它可能是一条河的改变，一座桥的骨骼，一场婚礼中的沉默，一群孩子奔跑时的光，也可能是陌生语言环境中真实与虚拟之间暧昧难辨的图像。它们来自不同的地方、不同的时间和不同的创作方法，却共同指向摄影最持久的能力：让世界以新的方式被看见。
因此，本次展览并不试图给这些作品一个封闭的结论。相反，它希望在多样的图像之间打开一种观看的空间。观众在其中看到的，不只是一个个被拍摄的对象，更是现实如何被摄影转化为经验，经验如何被图像转化为记忆，记忆又如何在今天重新成为可见。